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音乐欣赏教学体现多元文化的两点思考
吴洪彬
音乐属于人文学科的范畴集中体现在：1、构成音乐的背景涵盖了人类政治、经济、宗教、历史等几乎所有的文化。2、多种形式的音乐包罗着当今世界科技、民族、艺术等各个领域。音乐欣赏教学应更多的以其综合课的形式来扩大学生的文化视野，促进学生对音乐更深层次的体验和感受，培养学生的审美能力，提高学生的文化修养，真正使音乐教育成为人本教育。但是，音乐欣赏教学体现综合性和多元文化不能背离了音乐的本质特征，变成借音乐之名的其他学科的大杂烩，而是应借助多方面的知识来更好的聆听音响、感受内涵、体验情感。所以，音乐课走向综合应是科学的经过提炼和加工的综合。
音乐课上，教师或讲故事，或朗诵诗歌，或随乐起舞，或播放根据音乐制作的动画，看学生的表演，的确兴高采烈，可问学生对所听音乐的感受，依旧不知所云。在提倡学科综合的今天，之所以出现这样的问题，关键原因是我们没有更多的考虑如何综合？是形式上的综合？还是内容上的综合？很好的理解一首音乐作品，到底应该具备哪些综合知识？其实，故事、动画，诗歌很多时候对理解音乐是起不了什么作用的。
一、学科综合应为理解作品服务
音乐是作曲家的精神产品，更是时代和社会的产物。由于音乐以音响为表象的特殊性，给我们准确理解其内涵带来一定难度，所以我们要借助其他知识和文字描述。在小学阶段，讲故事、朗诵等成为老师的常用手段；中学阶段，老师则通过大量的政治、历史、地理、文学等知识来加深对音乐的理解。这样的手段和目的无可厚非，但是，提倡综合的同时，我们应注意以下两点：
1、综合形式要科学合理。
许多教师在欣赏音乐之前，喜欢以一个故事导入，这些故事大多为音乐创作的背景，涉及到当时的政治、历史、文化等方方面面。教师为了更好的阐述，往往边讲边播放有关的各种画面，这一欣赏之前的铺垫耗费了大量的时间，到真正聆听音乐的时候，学生的注意力常常围绕着这些创作背景，而没有更多的关注作曲家怎样运用音乐创作的手段来表现内容和情感，而且教师已没有更多的时间在这方面来加以启发和引导。
我在教学中的做法是：先听音乐，感受音乐的基本情绪和手法，然后向学生提出为什么会有这样的情绪？学生可以展开想象，各抒己见，遇到与事实有太大的偏差，我才简要介绍一下创作的背景，而有的作品，则完全不必要用长篇的故事来描述背景。如欣赏歌剧《白毛女》选段时，可以让学生课前了解一下大概剧情，课上应该着重感受每个段落表达的不同情感，作曲家运用了什么创作手法来表达这些感情？可以从旋律，速度，节拍，节奏等方面加以分析。当听完《北风吹》、《十里风雪》、《扎口头绳》、《哭爹》、《太阳出来了》、《我要活》六个选段后，整部歌剧的脉络已十分清晰，至于剧情为什么要这样发展，似乎更应该是编剧与导演的研究范畴了，我们音乐欣赏课就不必探究了。再如欣赏《二泉映月》时，我认为先不急介绍创作背景，而应让学生带着问题聆听，曲名能否表现乐曲的内容和情绪？听完之后，学生产生了疑问，我才适时的将阿炳的身世与曲名的由来介绍给学生，使学生对无标题音乐或标意性的音乐有了更进一步的了解，为深入理解音乐内涵起到事半功倍的效果。
值得注意的是，不是所有的关于音乐的背景材料和综合知识都要拿到课堂上一一讲解，这样，音乐课就失去了音乐的本质特征，而成了其他学科的大杂烩。
2、综合内容需提炼加工。
由于音乐课时量的限制，要想在欣赏课中通过其他学科的方式进一步加深对音乐的理解，这种综合就一定不能盲目。教师在备课的时候，除了考虑形式上的科学性，更要考虑内容上的科学性，所选综合知识必须是经过筛选的、对理解音乐有帮助的内容。
有的教师在讲授《音乐作品的民族风格》时，将藏族、蒙古族、哈萨克族、彝族的地理环境、服饰、风俗人情、饮食习惯等不厌其烦的一一介绍，这其中有一些对音乐的民族风格的形成有一定作用，有些是没有作用的，作为拓展学生的视野，是不必要占用课堂的宝贵时间的。有的教师甚至将《酒歌》的高亢明亮解释为高原环境所致，将《赞歌》的连绵悠长解释为草原环境所致。可是，《赞歌》中也有高亢嘹亮的长调引子，云南、贵州的地理环境也是云贵高原，又该如何解释他们的音乐风格呢？音乐的鲜明民族风格特征的形成是一个错综复杂的过程，我们应把这个问题留给音乐学家去研究，课堂上我们要更多的分析不同民族音乐语言的特征，让学生学会辨别音乐的民族风格，这就足够了。
二、音乐本身的多元化更值得关注。
在提倡学科综合的今天，我们应该不断探索，不断学习，拓宽自己的知识面，寻找更好的教会学生理解音乐的方法，一切为音乐审美服务。基于这一认识，我认为：
现代社会是一个多元文化并存的社会，现代社会的音乐文化也是多元化的，古典音乐被越来越多的人喜爱，流行音乐依然吸引着大多数青年人。音乐欣赏教材中虽然有现代音乐《春之祭》等作品，但对于学生来说，它们像古典音乐一样艰深难懂。小学、初中的音乐课本中已增加了一些流行音乐的内容，但高中音乐欣赏教材中，还没有一首流行音乐，而高中生是当代流行音乐的最广的受众，教材与现实的反差成为学生难以融入课堂的最大原因。因此许多教师在教材之外补充了一些学生喜闻乐见的欣赏内容，如宋曼蕾老师的《爵士乐欣赏》就收到了很好的效果。我以为当代流行歌曲中的精品，当代经典的影视音乐以及一些有争议的作曲家（谭盾等人）的作品都可以补充到音乐欣赏课中来，这对于拓宽学生的音乐视野是极其有益的。
另一方面，我们还要让学生感受同一音乐作品多元化的表现形式，从而体验音乐表现手段之丰富、表现形式之多样。如《江河水》管子与二胡独奏的不同版本，保持基本情绪的同时，管子的音色更凄凉悲切、二胡的音色更显深沉痛楚。《梁祝》有各种乐器演奏的不同版本，学生在聆听的同时，大脑存储了更多的音色，对小提琴的表现力有了更深的了解。而几位小提琴家的演奏又各具风格：俞丽拿的民族风味更浓一些；吕思清的感情更激烈奔放；西琦崇子则更细腻委婉。哪怕是同一歌曲的不同伴奏形式，也能让我们感受到“大同”与“小异”。电影《大腕》中哀乐的快速演奏，会让学生体会到速度与节奏对音乐情绪起到至关重要的作用。这种比较欣赏的方法会让学生眼界大开，同时很自然的提高了学生的判断力和鉴赏力。
科学合理的走向综合是丰富音乐课堂内容，提高学生审美修养的重要途径。从音乐理解的深度上说，这是一条纵线，综合的越好，这条纵线就越长，对音乐的体验就越到位。不断的给学生介绍新的音乐形式和同一作品新的表现形式是拓宽学生音乐视野的重要途径，从音乐的感受面来说，这是一条横线，介绍的越多这条横线就越长，音乐知识面就越广。音乐欣赏教学应该努力研究这两条线，发展这两条线，使音乐教育真正成为人本教育，使学生的文化修养和艺术修养都能得到全面的提高。
（吴洪彬：南京市第二届优秀青年教师，南京市音乐家协会会员。
本文获全国第四届音乐教育论文一等奖，南京市唯一一等奖，并入选人民音乐出版社出版的《文系音韵——第三、四届全国音乐教育获奖论文精选》一书）
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